Paesaggi del Delta del Sine-Saloum
Riserva della biosfera, zona umida classificata Ramsar e Parco Nazionale, iI Delta del Sine Saloum, sulla costa occidentale del Senegal affacciata sull’Oceano Atlantico, è un’area protetta di eccezionale interesse naturalistico e culturale, ancora poco battuta dal turismo occidentale.
La varietà dei suoi ecosistemi comprende aree marine, litorali, anfibie e la parte continentale fatta di savane boscose venate da bracci di mare salmastri che serpeggiano tra le mangrovie, chiamati “bolong”. Innumerevoli isole e isolotti sono terre d’asilo per migliaia di uccelli, ed ospitano minuscoli villaggi Sérèr.
Le immagini sono scattate sull’isola di Dionewar e a Niassam, nella laguna di Palmarin: ambienti mistici e selvaggi di silenzi, cieli immensi, villaggi di pescatori e terre provvisorie disegnate dal fiume che si arrende al mare.
Beautiful accommodations during my trip in Senegal
Gente del delta
Il Delta del Sine Saloum, sulla costa occidentale del Senegal affacciata sull’Oceano Atlantico, è un’area di eccezionale interesse naturalistico e culturale. È una regione poco battuta dal turismo occidentale, ed anche a causa dei cambiamenti climatici che la travolgono, è divenuta purtroppo negli anni un luogo di partenza di una gran parte dei migranti clandestini senegalesi, che a bordo di piroghe fanno rotta verso l’arcipelago spagnolo delle Canarie.
“L’Altro come enigma si sottrae a ogni sfruttamento”
Byung-Chul Han
Questo progetto vuol essere un racconto fotografico in bianco e nero della caleidoscopica realtà umana che abita il delta, e della relazione dinamica e inseparabile degli individui con l’ambiente, dando attenzione a chi rimane, per scelta o mancanza di alternative, sull’”altra sponda”. Una galleria di ritratti che non è un catalogo ma un mosaico, un puzzle d’immagini che mette in primo piano volti e corpi, osservando l’Altro come enigma e come mistero. Intende pertanto anche contrastare una visione dell’Africa come qualcosa di diametralmente opposto a ciò che è europeo, una rappresentazione distorta cristallizzata nell’immaginario collettivo, che altera l’immagine del Continente rendendolo sottomesso al finalismo della valutazione economica. Intende in sostanza raccogliere l’istanza della gente del Delta di essere vista, non essere trasparente agli occhi del mondo o degradata a puro oggetto economico.
La maggior parte delle immagini è scattata a Dionewar, un’isola mistica di silenzi e conchiglie, cieli immensi, villaggi di pescatori e terre provvisorie disegnate dal fiume che si arrende al mare, tradizionalmente legata alle risorse naturali del delta, pesca e raccolta dei frutti di mare. Uno ‘spazio archetipico locale africano’ che garantisce ancora la continuità e la conservazione di pratiche di vita sociale “tradizionali”, dove però emergono, in un processo di ridefinizione del sé, aspirazioni cosmopolite, che si esprimono attraverso pratiche d’incorporazione estetica e sociale di un’alterità occidentale, ad esempio lo stile dell’abbigliamento. Ho cercato di cogliere la natura e il senso di questo luogo, come esperienza di un contesto locale che appare come autentico, all’interno di un mondo globalizzato, senza la pretesa di aver conosciuto la “realtà”, ma nella consapevolezza che ciò che ho visto e che mostro è l’interpretazione soggettiva di essa, frutto dello scambio e dell’interazione con le persone.
Autunno in Valpolicella
Scatti che intendono esprimere lo spettacolo della natura e dell’arte sulle colline della Valpolicella
Dolci colline che si estendono in lontananza sino al lago di Garda, deboli alture come increspature del paesaggio, echi smorzati di più vasti movimenti geologici. Luoghi boscosi e la campagna pennellata dal verde di olivi e cipressi, e dal giallo delle vigne in autunno.
Terrazzamenti delimitati dalle marogne. Sentieri che salgono all’orizzonte tra i filari. Le vigne. E sotto le vigne suoli argillosi su marne e calcari giallastri e rosati che affiorano qua e là e che si ritrovano nelle architetture. Pievi antiche con torri e capitelli, santuari e sontuose ville di campagna.
E su tutto la luce del sole d’autunno che dona calore e morbidezza ai colori, e addolcisce le linee del paesaggio, e il cielo tenero del tramonto. Una scena magica, favolosa ed eterna che cattura i sensi. Dolcezza di ricordi che lasciano il posto ad un’estasi immemoriale.
Held
LA DIMENSIONE ICONICA DEL GESTO DANZATO
Il progetto nasce dalla ricerca di un’interpretazione fotografica del potenziale espressivo del movimento, non solo analizzandone la natura, piuttosto cercando di coglierne il carattere evocativo. Fotografa e performer collaborano in simbiosi con la volontà di creare un’opera creativa originale, un “passo a due” il cui apice è il momento dello scatto, quando la fotografa discretamente afferra il culmine del gesto.Gli scatti realizzati in studio consentono di governare perfettamente illuminazione, spazio di azione e dinamica del corpo. L’oscura penombra rischiarata da una luce laterale porta a riflettere sul rapporto luce-movimento. Una singola danzatrice è spinta ad uscire da una dimensione coreografica, ad eseguire un solo producendo davanti all’obiettivo movimenti specifici, improvvisati ed estemporanei, consentendo alla fotografa di produrre visioni inconsuete, e di far affiorare l’energia spirituale della danzatrice, evidenziata dagli sguardi intensi e dalla mimica espressiva del volto.
Il movimento è indagato nei minimi dettagli, con una visione ravvicinata e minuziosa del corpo, ritagliato dal contesto.
La performance è decostruita in un insieme di micromovimenti di estrema precisione, alla ricerca di un’esattezza del moto del corpo nello spazio.
Il fraseggio del corpo è portato a trattenere il movimento, in una dimensione “iconica” del gesto danzato, dove la staticità della forma riconduce all’idea di immagine fotografica.
La danzatrice possiede un’intensità esclusiva che la anima, e l’arresto peculiare del movimento esprime il suo spirito e la sua immaginazione. La cattura del “gesto perfetto”, grazie al rigore formale dell’immagine fotografica, lo consegna ad una atemporalità assoluta.
Il movimento effimero “congelato” nello scatto è uno strappo nel flusso della narrazione coreografica, una frattura spazio-temoporale: la fotografia solidifica come una scultura, rendendolo eterno, un gesto che contiene non solo il presente dell’azione, ma anche il suo passato ed il suo futuro, la sua traiettoria.
Ogni sospensione congelata nell’immagine è un universo a sé, vive di vita propria senza bisogno di altre immagini sequenziali.
Infine, le immagini selezionate nel portfolio costituiscono la testimonianza visiva di ciò che è avvenuto, consentono ai fatti di conquistare il tempo infinito, ponendoli in una dimensione di sopravvivenza al mondo reale e surreale della scena.
In principio era il fiore
Una serie di scatti in cui il corpo diventa un giardino di fiori delicati, portatori di messaggi, emozioni e sentimenti.
NON DIRE È UN FIORE
Ciò che non è pienamente rivelato ma suggerito nasconde il significato più profondo.
“Non un grano di polvere a turbare il chiarore del crisantemo bianco.” Matsuo Basho
“I crisantemi, li ho sfogliati a freddo. Parlino poco, lentamente.” Fernando Pessoa
“L’amore aveva un’età in cui cominciava a essere indecente.” Gabriel García Marquez
Rhapsody in blue
RHAPSODY IN BLUE PER MAKE UP & BEAUTY MAGAZINE
Un make up contemporaneo e raffinato che ispirandosi alle profondità marine incornicia gli occhi con un intenso e profondo blu cobalto, utilizzato in maniera irriverente.
Un approccio colorful e minimal che abbina il blu sulle palpebre a una pelle luminosa e chiara fino all’eccesso, per ottenere un effetto di grande impatto, più elegante nel finish opaco o audace nel finish lucido.
L’avvolgente e magico blu, colore femminile dell’armonia, accende e illumina lo sguardo, esaltando i toni freddi degli occhi chiari e donando un aspetto intrigante.
Editoriale beauty pubblicato sul numero 11 – luglio 2022 della rivista Make up & Beauty magazine, rivista scritta dai make up artist per truccatori ed appassionati.
Maternità – Aspettando Greta
NUDO ARTISTICO IN GRAVIDANZA
Palazzo Visconti
A Brignano Gera d’Adda (BG) il Palazzo che prende il nome dalla famiglia Visconti vive fra leggenda e realtà storica. Bernardino Visconti è infatti la figura identificata, sia dagli storici sia dallo stesso Manzoni, come “l’Innominato” dei Promessi Sposi.
Il “PALAZZO NUOVO”
Gli apparati decorativi interni, e le stupende stanze affrescate, costituiscono un caso unico nel panorama architettonico lombardo.
È oggi un luogo dal fascino misterioso, e di una bellezza sorprendente. La fotografia s’incarica di restituirne l’incanto.
C’è il tema scenografico di stanze e porte che si aprono su stanze e porte, in un gioco prospettico surrealista. C’è la stupefacente opulenza colorata degli affreschi.
“Il fascino del Non-Finito che si apparenta a quello delle Rovine, che entrambi danno all’architettura quella quarta dimensione che è il tempo” Tomaso Buzzi
Gli angeli e i personaggi degli affreschi restano i soli testimoni dei passi e delle voci di coloro che lì, un tempo, abitarono.
Liberato dalla sua funzione abitativa, l’edificio rinasce e si mostra nella meraviglia dell’inizio. Si conquista un posto al di fuori del tempo, in una nuova condizione che ne libera la forma pura.
Fashion Romantic Colorful
RITRATTO MODA CREATIVO
L’elemento caratterizzante di questi ritratti è l’illuminazione colorata, utilizzata sia come sfondo colorato luminoso, sia come luce di colore sul corpo e sul viso della modella.
In accordo con le pose, gli abiti e l’espressione della modella, la luce contribuisce a creare l’atmosfera ed il mood, e a costruire quindi l’impatto emotivo desiderato.
ATMOSFERA ROMANTICA
Mood sexy, etereo e pieno di colore
La tendenza romantica presenta un’aura drammatica di femminilità. È qui espressa dall’abito lungo in pizzo floreale trasparente in tonalità rosa antico, con volant sulle maniche corte, e un morbido fiocco sulla schiena. Il look è completato da un cappellino ed un collarino nella stessa tonalità di colore.
Le pose sono pudicamente sensuali, e lo sguardo pensieroso. La figura emerge da un alone viola che trasmette mistero e sensualità, mentre sulla pelle si posa un verde chiaro, in armonia ed equilibrio col rosa.
Una luce laterale effetto tapparella contribuisce a creare mistero e sensualità.
Il colore è un potere che influenza direttamente l’anima.” Wassily Kandinsky
Ogni persona ha un suo proprio colore, una tonalità la cui luce trapela appena appena lungo i contorni del corpo. Una specie di alone. Come nelle figure viste in controluce.” Haruki Murakami
La luce è una cosa che non può essere riprodotta ma deve essere rappresentata attraverso un’altra cosa, attraverso il colore.” Paul Cézanne
